6月15日起，纽约现代艺术博物馆（TheMuseumofModernArt，以下全称“MoMA”）将重开四个月，展开近期的扩展，而事实上，最重要的目的是修筑有数的展馆。新华新闻得知，博物馆花费4.5亿美元展开大检修，将在今年10月21日新的对外开放，对外开放后展馆的体验将更为舒适度，永久馆藏将减少约3716平方米的空间。

最重要的是，博物馆中的现代主义历史原本是由欧洲男性艺术家主导的单线故事情节，今后将展开完全的转变和延伸，并且呈现出更大的包容性。《纽约时报》评论员罗伯塔·史密斯（RobertaSmith）利用这一时间新的参观了馆藏作品，对博物馆的过去和未来展开了一些分析。史密斯回应，MoMA将转变馆内现代主义历史的单线故事情节，并且在性别、种族上构建更好的均衡。

在接下来的四个月内，MoMA将在它的西墙切割六个开口，将三层的新陈列室与原先展厅相连接，并设置其大型永久馆藏迄今为止最大规模的展品陈列，这是策展人们打算多年的成果。在筹划闭馆的过程中，MoMA早已拆毁了坐落于四楼的永久馆藏陈列馆，并将一部分移往至五楼，展开重新配置，从或许上伴随了将要来临的一些变化。

通过评价目前还能参观的作品，给我们获取了一个思维MoMA的过去、现在、未来以及它所面对的挑战的机会。在你踏上五楼的展厅之前，早已有些有一点考虑到的地方了。4月中旬，距离闭馆将近两个月的时候，MoMA在将珍妮弗·巴特利兹（JenniferBartlett）1975-76年间的代表作《狂想曲》加装到中庭的时候遇上了困难。将987块12英寸的钢砖极致地契合在这个极大空间里长长的墙壁上，这对于博物馆的藏品制作人来说有如噩梦。

这是一场艺术风格与思维模式的繁华对决，涵括了独特的几何抽象主义、数字绘画现实主义以及方方面面。它看上去具备某种预见性，并在某些程度上展现出了MoMA在未来必须注目的多元主义。在五楼电梯旁边的一幅较小的作品也似乎了博物馆未来的可能性。

由自学成才的知名非洲裔美国艺术家赫拉斯·皮潘（HoracePippin）创作的绘画《黑奴解放者亚伯拉罕·林肯特赦了一个哨兵》挂在白人现实主义画家安德鲁·魏斯（AndrewWyeth）的作品《克里斯蒂娜的世界》旁边，后者是MoMA最热门的绘画作品之一。对于自学成才的艺术家和民间艺术家来说，这应当是个好兆头，意味著他们的关注度和地位都在提升，他们的作品曾在早年的MoMA充分发挥最重要起到。

如今也是时候完结二战前美国艺术的边缘化了。它应当与欧洲及其他地区的艺术互为融合。MoMA的藏品现在坐落于五楼的陈列室里，这是一种权宜之计，展品的陈列高度稀释，从后印象派、立体主义和马蒂斯的经典作品开始，到贾斯珀·约翰（JasperJohns）1958年的作品完结，从非白人、非男性艺术家的角度来看，表明出有更加多元文化的面貌。这是一个大大变化的馆藏的快照。

在某些地方，你不会看见MoMA正在尝试将它对于历史的单线描述趋向公正和现实。不过，这并不更容易。

你依然能感觉到现代主义历史对这个地方的意义、影响和束缚，不告诉什么不会过去，什么不会留给。MoMA方回应，文森特·梵高（VincentvanGogh）的《星夜》将不会在原设的馆藏陈列室里之后占有最重要的方位。不过，否还不会有一个大型展厅用作陈列马蒂斯20世纪10年代最保守的画作？或者是展现出以毕加索作品居多的立体主义？毕加索的《睡莲》不会怎么样？仍然矗立吗？或许吧。不告诉为什么，我实在即使不沉浸于这类天才所创作的作品之间，我们也可以取得很好的体验。

在MoMA的永久珍藏中，如果得失一件作品的创作时间与博物馆的珍藏时间之间的时间差，总是不会找到些什么。比如，那些担忧MoMA可能会轻视立体主义的人们应当去想到乔治·布拉克（GeorgeBraque）1910年开始创作的小型作品《桌子（静物和风扇）》。这件作品于2008年被收益馆藏，解释MoMA依然对立体主义充满著注目。

这幅绘画是对于分析立体主义时期的极致讲解。在MoMA的前六个陈列室中，女性艺术家作品的缺席令人震惊。男性主导的唯一值得注意是索尼娅·德劳内1915年的作品《葡萄牙市场》，它于1955年转入MoMA。在下一代的藏品中，媒介的混合或许需要填补女性艺术家的短缺。

比如，根据MoMA在网上所列的珍藏，他们没玛丽·罗兰珊（MarieLaurencin）的油画，但是有几幅她的版画和素描，这些作品可以至于新的陈列中。根据网上的信息，MoMA没德国表现主义天才画家、康定斯基的伴侣加布里埃尔·穆特（GabrieleMünter）的作品，或许，他们可以通过出售或互相交换几幅毕加索的画，来取得女性艺术家的作品。买毕加索的所画听得一起有点“冒犯神”的意味，但事实上，这样不仅需要带给性别上的均衡，还能调整馆藏对于毕加索的过分倚赖——MoMA在网站上所列了1241件毕加索的作品，与之比起，马蒂斯是385件，布拉克只有46件。

另一方面，出售毕加索的作品并不新鲜。根据艺术家迈克尔·阿什（MichaelAsher）编撰的博物馆出售藏品目录，MoMA在1929年至1998年间共计出售过20幅毕加索画作。仍然回头到第七个陈列室，你才能看见又一幅女性艺术家的作品——俄国构成主义艺术家瓦瓦拉·史蒂潘诺娃（VarvaraStepanova）作于1921年的作品《人物》（博物馆在1941年收入该作品），它和瑞士艺术家苏菲·陶柏·阿尔普（SophieTauber-Arp）的抽象化作品《圆和重合角度的线条》坐落于同一个角落。

从委内瑞拉艺术家亚里安德罗·奥特罗（AlejandroOtero）的作品《色彩节奏1》开始，展品再一离开了欧洲大陆，这件作于1955年的绘画在1956年时转入MoMA，此外还有巴西艺术家黎加·克拉克（LygiaClark）的《调制表面上的飞机4》，这件用胶木和工业涂料创作的作品已完成于1957年，但是直到1983年才回到MoMA。在五楼的最后几间陈列室里，主要展览的是上世纪五六十年代的画作以及超现实主义作品，男性主导的创意浪潮被李·克拉斯纳（LeeKrasner）、海伦·弗兰肯塔勒（HelenFrankenthaler）、梅里特·奥本海姆（MeretOppenheim）、弗里约·卡罗（FridaKahlo）和路易丝·布尔乔维亚（LouiseBourgeois）等女性艺术家以及诺曼·刘易斯（NormanLewis）和博福德·德莱尼（BeaufordDelaney）等有色人种艺术家的作品停下来了。以用脚作画而著称的白发一雄（KazuoShiraga）呈现出了一幅1964年创作的红色绘画。这幅画在今年刚转入MoMA，它让巴内特·纽曼（BarnettNewman）的抽象化表现主义经典之作《英雄与崇高的人》变得逊色。

MoMA将要来临的闭馆和新的对外开放让人以一种不同寻常的方式来看来这里陈列的一切。你可以看见，在卓越但少有局限的过去之上，MoMA的未来将获得伸延和新的布局。

至于如何有效地而深远影响地构建这些目标，让我们拭目以待。

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